“El desacuerdo” Ignacio Gumucio

Exposición individual del artista Ignacio Gumucio

Galería Tajamar, Santiago, Chile / 30 de Julio al 28 de Agosto

La presente exposición titulada El desacuerdo, es el resultado de las últimas tentativas del artista Ignacio Gumucio de acercarse a la pintura mural.

Esta muestra es parte de estos acercamientos que ha ido ejecutando en el último tiempo habiendo realizado en mayo del 2011 un ejercicio de muralismo en su muestra El guardián de la llama.

Ignacio Gumucio tiene un modo de ejecutar imágenes bien particular, en su imaginario nos encontramos con lugares comunes  que al ser pintados de memoria producen una depuración estética que los hacen parecer estructuras clásicas, familiares pero extrañas a la vez. Ya sea por los materiales que utiliza o la paleta de colores, sus pinturas nos trasportan a un paisaje cargado de nostalgia y patetismo. Un paisaje que está  presente en las torres de tajamar donde, a su parecer, existe una tensión entre un proyecto de arquitectura “anti sentimental” con la mirada nostálgica y emotiva que tenemos hoy de este tipo de lugares.

En esta oportunidad Ignacio Gumucio rescata el paisaje de las tomas estudiantiles en donde se amontonan sillas frente a los establecimientos y las usa para componer su particular paisaje.

(DES)CONJUNTOS, Valentina Matzner

 

 

 

 

 

Exposición individual de la artista Valentina Matzner

Galería Tajamar, Santiago, Chile / viernes 17 de junio a domingo 17 de julio, 2011

 

La presente Exposición titulada (DES) CONJUNTOS de la artista visual Valentina Matzner consta de 2 volúmenes que se posan en el suelo de la Galería. Dichos volúmenes fueron construidos con cartón corrugado, los cuales previamente fueron impresos con fotografías a color. El formato rodea los 2,5 metros cúbicos.

La artista propone tres coordenadas de lectura.

La primera, corresponde a su interés por la forma constructiva e ideológica de un tipo de arquitectura, que sin duda alguna es deudora de la paradigmática arquitectura desarrollada por la escuela de la Bauhaus desde mediados de los años 20’.  Refiriéndose a la arquitectura empleada en la década de los cincuenta y sesenta, en Santiago de Chile, en lugares como: la “Unidad Vecinal Providencia”, la “Villa Portales”, la “Villa Frei”, el “Conjunto habitacional Remodelación República” y el “Conjunto Empart” entro otros.

Estos espacios arquitectónicos presentan un interés respecto a cómo la sociedad ha cambiado sus necesidades e intereses para continuar el crecimiento urbano, lo que ha llevado a que estos lugares fueran quedando en el pasado, empapados de nostalgia y descontextualizados respecto a los nuevos proyectos arquitectónicos residenciales.

Lo que ha ocurrido actualmente con estos lugares es que han cambiado radicalmente su función inicial para adoptar otras utilidades o quedar simplemente marginados de su entorno arquitectónico. Por este cambio en la utilidad en los espacios denominaré a estos lugares como Espacios residuales.

En la medida en que entiende estos espacios, como pueden ser reutilizados de diferentes manera. Esta vez desde las artes que permiten resignificar/reciclar desde la visualidad.

En segundo lugar, la forma en que encuentra la forma para  reutilizar estos espacios y trabajarlos desde las artes visuales, fue a través del registro fotográfico, el cual permitió realizar una manera particular de reciclaje: en el sentido de que siendo un espacio concreto de la realidad, paso a ser una imagen fija que posee otras características y que se sostiene por sus formalidades y no por una estructura concreta. El modo de captar estos espacios fue mediante un encuadre particular “en picado”. Lo que permite tener una visión desnaturalizada del espacio, en el sentido que no es la visión regular que el transeúnte puede obtener.

De esta manera, en el gesto de reciclaje se realizan dos desplazamientos respecto del espacio original: El desplazamiento del espacio concreto tridimensional a la imagen fotográfica bidimensional , y el desplazamiento de la visión común, a otra perspectiva de percepción mediante el encuadre ya mencionado.

La tercera coordenada, corresponde al modo en que la fotografía es emplazada, vale decir, el modo en que estas imágenes son dispuestas en un nueva composición. Las fotografías son reiteradas secuencialmente y proponen una disposición giratoria (rotaciones hacia izquierda, derecha, etc.). Este último aspecto volumétrico interesa en la manera que se realza y recuerda características propias de la arquitectura del espacio escogido (tridimensional). De esta manera, tratándose de una imagen bidimensional, al ser reiterada, es utilizada como un módulo, tal ladrillo, que permite construir una figura u objeto aún más complejo que por sí sola.

Así, se da forma a un nuevo objeto que se inscribe en el lenguaje del arte, dando la posibilidad de que tenga una funcionalidad divergente de la anterior, en la medida que es una funcionalidad estética, que permite dar cuenta de otra manera al espacio que se recoge, confirmando su condición residual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposición “Diamante Hueco”

Exposición individual del artista Rodrigo Canala

Galería Tajamar, Santiago, Chile / Viernes 13 de mayo, 2011

 

La presente exposición, titulada Diamante hueco, es el resultado de las últimas investigaciones plásticas del artista visual Rodrigo Canala. Consiste en la intervención con pintura (stencil) de los ventanales de la galería. La obra, suerte de graffiti callejero, se propone, por una parte, tensionar la doble condición de la galería: privada y pública (arquitectura transparente) y, por otra, parodiar la espectacularidad de cierto arte, paradojalmente, a través del icono del destello.

Rodrigo Canala (Santiago, 1972)

En mi trabajo, por lo general escultórico y otras veces gráfico, utilizo preferentemente materiales innobles, comunes, o de bajo costo (madera aglomerada, escarcha metálica, polvo doméstico, pintura gravillada, luz artificial). Éstos, a través de un tratamiento preciosista, obtienen una apariencia delicada e ilusoria. Muchas veces mis obras son acompañadas por aparatos eléctricos y/o electromecánicos, dotándolas de una condición móvil que acentúa dicho ilusionismo.

Basándome en una iconografía local popular (arquitectura pastiche, escenografía de televisión, estética de kermés o de pacotilla) y, por otra parte, en referencias artísticas como el arte óptico, cinético y constructivista, recurro a diseños y patrones usualmente geométricos y decorativos (cercos, guirnaldas, rúbricas, destellos). Las obras muestran, finalmente, una parquedad y precariedad estructural, pero aún así cierta ostentación ornamental; están completa e irónicamente expuestas y, a su vez, son objeto de seducción y contemplación.

Mi trabajo, pienso, genera en el espectador una mezcla entre quietud y expectación, o lo que llamo inercia óptica. Se trata de una apariencia cautivante, hipnótica, bella y, a la vez, provocativa o amenazante, en la que se esconde en último término, una crítica paródica a una contingencia tendiente al espectáculo y también a la exclusión, manifiesta no solo en el cotidiano y los mass media sino en el mismo arte.

Bio

Artista, vive y trabaja en Santiago de Chile. Magíster en Artes mención Artes Visuales, UCh, Santiago; Licenciado en Arte, UFT, Santiago; estudios de Arquitectura, UVM, Viña del Mar, Chile. Cuenta con exposiciones en Australia, Brasil, Colombia, Corea, Chile, España y Estados Unidos, destacando: Señas, Bordes, Vacíos, Galería YONO, Santiago (2011); Destellos Negros, Galería Centro, Talca (2011); Contaminaciones Contemporáneas, MAC USP, Sao Paulo (2010); Material Ligero: Five artists from Santiago, Chile travelling light, Margaret Lawrence Gallery, VCA, Melbourne (2009); Suite-Patrón, Galería Die Ecke, Santiago (2007); Stgo/Bog/Stgo. Envío de Arte Contemporáneo Chileno, Galería Valenzuela Klenner, Bogotá (2007); 5ª Bienal de Artes Visuales. Utopías de Bolsillo, MNBA, Santiago (2006); Arte Contemporáneo Chileno. Desde el Otro Sitio/Lugar, MAC, Santiago; y NMCA, Seúl (2005-2006). Paralelamente se desempeña como profesor de pregrado en talleres de Volumen y Escultura en las escuelas de arte de UFT y UNAB. Es también co-gestor del taller de producción, formación y difusión de las artes visuales BLOC/Tutorías de Arte, Chile (www.tallerbloc.wordpress.com).

Fue todo un exito nuestro lanzamiento, los invitados pudieron recorrer el lugar y conocer mejor nuestro proyecto además de disfrutar de un exquisito coctél acompañado de los mejores jugos guallarauco.

Nos volveremos a encontrar en mayo para la inaguración de Rodrigo Canala, por el momento vayan a ver el espacio para sorprenderse luego con las muestras!

Más fotografias del evento en nuestro facebook o flickr

Lanzamiento

Galería Tajamar es un nuevo espacio que se inaugurará el sabado 16 de abril. Tiene como objetivo difundir arte contemporáneo y enriquecer el circuito actual de galerías en esta ciudad.

El objetivo es gestionar un espacio de exhibición y experimentación artística. Se invitará a los artistas a producir una obra específica para el lugar, aprovechando sus cualidades únicas.

La especificad de este proyecto está dado por la transparencia de la arquitectura, es un cuerpo a través del cual se pueden ver las obras claramente, desde sus 360°, las 24 horas del día y sin la necesidad de entrar en su interior. La galería se plantea como un espacio para el dominio público, accesible a todos. Las obras que albergará dialogarán con el espectador de un modo similar al que lo hace el arte público, pero esta vez amparado por una galería que permite la rotación de distintos artistas y que tiene las condiciones para albergar obras que debido a su materialidad jamás podrían ser exhibidas como públicas.

Lo que pretende Galería Tajamar es buscar la frescura en los artistas y la libertad para desarrollar aspectos de sus obras que en otras instancias no es posible. Si bien no queremos limitar la galería a obras tridimensionales pensamos que es importante que la carencia de muros sea una ventaja para las obras expuestas.

Los esperamos!